Déclaration Lumière sur l’avenir du cinéma et de l’image animée

Sommet Lumière — Saint-Paul-de-Vence, 7 septembre 2026 

Co-présentée par la France et la République de Corée

 

Nous, représentants de pays, de régions et d’organisations internationales, dirigeants des industries du cinéma, de l’audiovisuel et du jeu vidéo, créateurs, talents, festivals et institutions culturelles du monde entier, réunis à Saint-Paul-de-Vence le 7 septembre 2026 à l’occasion du Sommet Lumière, sous la coprésidence du Président de la République française et du Président de la République de Corée, nous trouvons à un moment décisif pour l’avenir du cinéma et de l’image animée.

 

Alors que l’intelligence artificielle transforme les conditions de la création, que les publics découvrent de nouvelles façons de vivre les récits et que les expériences audiovisuelles occupent une place toujours plus importante dans nos vies, les choix que nous faisons aujourd’hui contribueront à garantir que la valeur du cinéma et de l’image animée tant sur le plan culturel qu’économique, continue de progresser. Nous reconnaissons que cette valeur engage aussi bien l’avenir de nos industries que celui de nos sociétés.

 

À ces opportunités s’attache également une responsabilité partagée. Malgré la diversité de nos rôles, de nos marchés et de nos cultures, nous sommes unis par un intérêt commun : celui d’un écosystème dynamique et diversifié. En nous appuyant sur ce qui nous rassemble, nous posons aujourd’hui les fondements d’un multilatéralisme du cinéma et de l’image animée. Celui-ci repose sur deux convictions : premièrement, que les enjeux qui nous concernent tous trouvent leur réponse la plus efficace dans la coopération ; deuxièmement, que chacune des parties prenantes, États, entreprises, créateurs et institutions, a un rôle légitime et essentiel à jouer dans cette entreprise commune.

 

À cette fin, nous adoptons les principes suivants et nous engageons, chacun dans le cadre de ses responsabilités et de ses compétences, à les mettre en œuvre.

 

1. Nous plaçons les œuvres au centre. Le cinéma et l’image animée constituent un bien commun : un vecteur d’émotion, de mémoire et de connaissance, un instrument d’émancipation individuelle, de transformation collective et de culture partagée. À une époque où l’offre d’images n’a jamais été aussi abondante, les œuvres ambitieuses et porteuses d’une intention propre demeurent irremplaçables. Elles façonnent les imaginaires, véhiculent des récits communs, ouvrent de nouvelles perspectives sur le monde, font émerger les propriétés intellectuelles de demain et créent une valeur culturelle et économique durable. L’avenir de nos industries sera déterminé par les œuvres que nous choisirons de créer et de soutenir.

 

2. Nous refusons de réduire les images à l’attention qu’elles captent. La manière dont les sociétés, et les jeunes en premier lieu, interagissent avec les écrans constitue une question fondamentale, tant pour la vitalité de nos secteurs que pour le développement et le bien-être des générations futures. Les créateurs professionnels, producteurs, distributeurs et diffuseurs investissent dans le développement, la production et l’accompagnement des œuvres avec une exigence de qualité, de responsabilité et d’accessibilité aux publics. Là où les images sont créées, éditorialisées et diffusées par des acteurs qui en assument la responsabilité, les publics trouvent non seulement des récits marquants, mais aussi des espaces de confiance. Alors que les technologies numériques évoluent, nous réaffirmons que l’attention des publics n’est pas une ressource à capter, mais une confiance à honorer.

 

3. Nous investissons dans la création et son renouvellement. La vitalité du cinéma et de l’image animée dépend de sa capacité à se renouveler : nouvelles voix, nouveaux talents, nouveaux récits, nouvelles propriétés intellectuelles, nouvelles technologies et nouveaux modèles économiques.Cela suppose des environnements favorisant l’expérimentation et la prise de risque créative. Le soutien public peut jouer un rôle essentiel en permettant la prise de risque et le développement en amont des projets, en complément des engagements des diffuseurs, des plateformes, des distributeurs et des autres partenaires privés. La capacité des créateurs et des producteurs à développer leurs œuvres dans la durée constitue une condition de ce renouvellement, tout comme l’émergence de la prochaine génération de professionnels. Ceux qui tirent bénéfice de la diffusion, de la distribution et de l’exploitation des œuvres ont à la fois une responsabilité et un intérêt direct à soutenir la création de demain.

 

4. Nous défendons la diversité des œuvres. La diversité des œuvres, quels que soient leurs budgets, leurs langues, leurs genres, leurs formats et leurs origines géographiques n’est pas une contrainte pour la compétitivité ; elle en est le fondement. La diversité culturelle permet l’épanouissement d’une pluralité de récits, de cultures et de points de vue, et renforce la vitalité, la résilience et l’attractivité de nos écosystèmes créatifs.

 

5. Nous reconnaissons l’industrie audiovisuelle comme un moteur de croissance économique. Au-delà de sa valeur essentielle pour notre culture et notre société, l’industrie du cinéma et de l’image animée constitue un puissant moteur de croissance économique. Elle stimule l’investissement dans un large éventail d’activités, crée des emplois, développe des compétences hautement qualifiées, favorise l’innovation et génère une activité économique significative. Nous nous engageons à promouvoir un écosystème compétitif et pérenne.

 

6. Nous œuvrons à renforcer la découvrabilité des œuvres. Dans un environnement caractérisé par l’abondance des images, permettre aux œuvres d’être découvertes, de circuler de manière équilibrée entre les différents lieux de diffusion et les plateformes, et de rencontrer leurs publics, est devenu aussi essentiel que leur création. Nous sommes également conscients des nouvelles opportunités et des nouveaux défis liés aux intelligences artificielles agentiques, ainsi qu’à la possible émergence d’un monde où l’accès aux œuvres serait de plus en plus médié par des agents automatisés. Nous reconnaissons l’importance de garantir la visibilité et l’accessibilité des œuvres singulières aux publics.

 

7. Nous réaffirmons la valeur pérenne de l’expérience en salle. Le cinéma offre une manière unique de transformer une œuvre en expérience collective, en faisant de sa découverte un événement partagé qui nourrit le lien social, renforce le sentiment d’appartenance et crée une valeur culturelle et économique durable. Le maintien de l’exploitation en salle constitue un intérêt commun pour l’ensemble du secteur. La diversité a besoin des salles de cinéma pour prospérer ; les salles de cinéma ont besoin de la diversité pour remplir pleinement leur rôle culturel, économique et social.

 

8. Nous construisons des œuvres et des univers créatifs qui voyagent. Les récits circulent désormais entre les formats et au-delà des frontières. La coproduction internationale permet de diversifier les risques, d’enrichir les œuvres et de rapprocher nos écosystèmes ; la création transmédia prolonge les univers narratifs et les ouvre à de nouveaux publics. Nous renforcerons la coopération et les échanges entre marchés établis et émergents, partagerons les expertises et soutiendrons les capacités créatives de chaque territoire afin que la diversité des récits trouve sa place sur les écrans du monde entier.

 

9. Nous protégeons les œuvres contre le piratage. Le piratage porte atteinte à la valeur de la création, à la rémunération des créateurs et au financement des œuvres futures. Lorsque la création n’est pas justement rémunérée, elle ne peut se renouveler. Nous nous engageons à renforcer la coopération internationale pour lutter contre le piratage sous toutes ses formes.

 

10. Nous nous approprions le progrès technologique tout en protégeant la propriété intellectuelle. Le cinéma est né de la rencontre entre la technologie et l’art, et l’intelligence artificielle peut renforcer la créativité, l’innovation et la circulation des œuvres, à condition qu’elle demeure un outil au service de la création. Les œuvres créées par l’être humain restent le fondement de nos industries créatives et la source des récits, personnages et expériences culturelles qui inspirent et éduquent les publics à travers le monde. La création humaine doit toujours demeurer au cœur et au fondement des œuvres. Le respect de la propriété intellectuelle constitue une condition essentielle à la viabilité de l’industrie de l’image animée.

 

11. Nous défendons la liberté de création. La liberté de création est une condition de la vitalité et de la diversité du cinéma et de l’image animée. Dans de nombreuses régions du monde, les créateurs continuent de faire face à des pressions politiques, économiques ou sociales qui menacent leur capacité à créer et à être entendus. Nous soutenons le développement de réseaux internationaux de solidarité destinés à protéger les voix menacées et à préserver les conditions nécessaires à l’expression artistique.

 

12. Nous promouvons dans l’industrie l’égalité entre les femmes et les hommes, la sûreté et l’inclusion. Parce que le secteur de l’image animée dispose d’un pouvoir unique pour façonner et transformer les représentations, notre industrie doit être exemplaire dans l’exercice de cette responsabilité. Le secteur joue un rôle déterminant dans le regard que nous portons sur nous-même et sur le monde. La richesse des récits dépend de la diversité de celles et ceux qui les créent. Nous œuvrerons afin que chacun puisse contribuer pleinement à nos industries dans des environnements sûrs, équitables et inclusifs.

 

13. Nous reconnaissons l’urgence de préserver le patrimoine mondial du cinéma et de l’image animée. À ce jour, seule une partie de notre héritage commun a été préservée et nous sommes entrés dans une phase critique pour la conservation des archives physiques, dont les supports se dégradent inexorablement avec le temps. Ce patrimoine constitue un héritage irremplaçable dans lequel s’inscrivent nos récits, nos langues et nos identités collectives. Sa sauvegarde exige des investissements pérennes et une solidarité internationale entre gouvernements, centres d’archives, fondations et mécènes, afin que chaque pays puisse transmettre sa mémoire, vivante et accessible, aux générations futures.

 

14. Nous soutenons des modes de production plus durables. Nous œuvrerons à l’élaboration de bonnes pratiques, de référentiels souples et d’outils opérationnels favorisant la conception et la mise en œuvre de modes de production, de distribution et de diffusion plus durables.

 

15. Nous faisons de l’éducation à l’image un apprentissage fondamental du XXI^e siècle. De même que les siècles passés ont porté l’ambition de l’accès universel à la lecture et à l’écriture, l’ère de l’image appelle aujourd’hui un engagement d’égale ambition en faveur de l’éducation à l’image. Celle-ci développe l’esprit critique, favorise une relation plus équilibrée et plus active aux écrans, ouvre la voie à la découverte d’œuvres exigeantes et prépare le renouvellement des publics dont dépend notre avenir commun. Elle trouve un lieu privilégié dans la salle de cinéma – l’un des derniers espaces où les écrans individuels s’éteignent et où nous apprenons de nouveau à regarder ensemble. Nous soutenons le lancement, avec l’UNESCO et les pays partenaires, d’une initiative internationale visant à faire reconnaître l’éducation à l’image comme une ambition universelle et à la promouvoir dans le monde entier, dès le début de la scolarité.

 

Nous convenons de poursuivre collectivement notre engagement sur ces questions et d’examiner ensemble les progrès accomplis.

 

Deux cents ans après la première photographie et cent trente ans après la première projection publique du Cinématographe des frères Lumière, le Sommet Lumière ouvre un nouveau chapitre : le cinéma et l’image animée disposent désormais des prémices d’une gouvernance mondiale, un multilatéralisme appelé à se développer au travers de nouvelles initiatives, de nouveaux partenaires et de futures rencontres internationales.

 

Fait à Saint-Paul-de-Vence, le 7 septembre 2026.

Signataires:

 

Etats, régions, organisations internationales

Afrique du Sud, Canada, Côte d’Ivoire, Finlande, France, Grèce, Indonésie, Irak, Nigéria, Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI), Pologne, République de Corée 

Agences régionales et nationales du cinéma

Austrian Film Institute, British Film Institute, Cinema Foundation of Armenia,Estonian Film Institute, Film Centre of Montenegro, Film Fund Luxembourg, Finnish Film Foundation, Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica Proimágenes Colombia, Fonds des Médias du Canada, General Organization for Cinema de Syrie, German Federal Film Board, Hellenic Film and Audiovisual Center, Hongrie, Indonesian Film Agency, Instituto do Cinema e do Audiovisual, Kenyan Film Commission, KOCCA, KOFIC, Norwegian Film Institute, Screen Ireland, SODEC, Swedish Film Institute, Téléfilm Canada

Organisations

Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes (ADAMI), Africa International Film Festival (AFRIFF), African Film and Media Arts Collective (AFMAC), ALIPH, Arcom, Arte France, Association Française des Cinémas Art et Essai, Banijay France,  Berlinale – Internationale Filmfestspiele Berlin, Beta Group, Busan International Film Festival, Business France, Chapter 2, Cinépolis, Cineworld Group, CISAC, CITIA, CJ ENM, CJ Group, Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai (CICAE), Creative Artists Agency (CAA), Durban FilmMart Institute, Eastman Kodak Co., École GOBELINS Paris, European Film Agency Directors Association (EFAD), Expertise France, Fédération Nationale des Cinémas Français, Fédération Nationale des Éditeurs de Films, Federation Studios, Festival de Cannes, Festival de Rotterdam (IFFR), Festival Séries Mania, FICAM, Film Heritage Foundation, Films du Losange, Fubon Educational and Cultural Foundation, Galaxy Studio, Gaumont, Gaumont Télévision, GLOBO, Group mk2, HTC, I Wonder Pictures, Illumination Studios Paris, International Union of Cinemas, JP Morgan, KawanKawan Media, Kinepolis Group, La Fémis, La Filière audiovisuelle (LaFa), Letterboxd, Liquid XO, M6, Mediawan, Misr International Films, La Motion Picture Association (MPA), qui représente Disney, Netflix, Paramount, Prime Video et Amazon MGM Studios, Sony Pictures, Universal ainsi que Warner Bros. Discovery, NAVER, NEXON Korea, Nisaba Institution for Moving Images, Nomadis Image, North Road, Pathé Cinémas, Pathé Films, PHI Centre, Rothschild & Co, San Sebastian Film Festival, SLL, Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (SACEM), Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD), Studios de Bry, Sud Écriture, Image, Sunuy Films, The Originals Group (TOG), Toronto International Film Festival, TVING, Ubisoft, Union internationale des cinémas (UNIC), Unifrance, Université Sorbonne Nouvelle, USC School of Cinematic Arts, Vietnam Film Promotion and Development Association, Vuelta, Webedia Éléphant, Xilam Animation

Personnalités

Nabil Ayouch, Céline Calvez, Angele Diabang, Laurence Farreng, July Jung, Denis Masséglia, Tarik Saleh